“一提到民乐，很多观众都会觉得它热闹甚至嘈杂，我们想改变大家的这种印象”，指挥家彭家鹏说。11日晚，由他执棒的苏州民族管弦乐团登台第二十三届北京国际音乐节，上演了“丝竹里的江南”主题民族管弦音乐会。

方非 摄

无论是比才的《卡门》序曲、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、小约翰·施特劳斯的《雷电波尔卡》等西洋经典曲目，还是《北京喜讯到边寨》等中国旋律，观众们熟悉的，都是编制宏大的交响乐版本，音乐会的上半场，苏州民族管弦乐团对这些作品进行了全新的改编。“我们不是在单纯模仿交响乐的声音，民族乐器能带来另一种不同的张力和思考。”彭家鹏介绍，比如在《斯拉夫舞曲》中，乐团用弹拨乐器替代了原本的铜管部分，而这类乐器，各自是交响乐团和民族管弦乐团中不具备的。

下半场，旅美大提琴家康乔瑄、二胡名家朱昌耀与乐团合作带来了《楚颂》和《乔家大院》，其中，《楚颂》原本为双胡琴与民族管弦乐队而作，胡琴改为大提琴，另有一番况味。乐团还带来了《干将·莫邪幻想曲》，这部作品取自春秋时期吴楚地区广为流传的“干将莫邪”故事，全曲大开大合，丝竹与金鼓交错，粗犷与细腻更迭，最大程度地展现了国乐的万千气象。在彭家鹏看来，这是一部可以颠覆许多人关于民族乐器“声音”的想象的作品，很多人似乎能捕捉到铜管般的声响，但其实它们都是由民族乐器奏出的。

苏州民族管弦乐团虽然成立时间不长，但勇于跨界和创新。“在改编作品时，他们并不是只考虑哪首作品更容易改编，而且对待手中的作品，他们会不断完善配器等各个层面，一直进行打磨。”北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，这种执着探索的精神，是音乐节决定邀请苏州民族管弦乐团的重要原因，他们的到来，对于传统民乐和交响音乐两种观众“阵营”来说，都是全新的刺激，而这也是音乐节一以贯之的“中国概念”的延伸。

常年活跃在国际舞台上，康乔瑄对推广中国音乐深有体会，也非常认同北京国际音乐节和苏州民族管弦乐团的尝试，比如《楚颂》中的大提琴，借由这件西方观众熟悉的乐器，他们也许更能体会中国故事“霸王别姬”中深沉的爱情与英雄主题，“我们需要用外国观众更容易理解的方式，向他们传递中国文化的内涵。”

来源：北京晚报记者：高倩

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