AI时代，艺考门槛是不是变高了

北京日报 | 2026年10月28日

　　本报记者李祺瑶牛伟坤

　　2027年北京艺术类专业统考报名正在进行。伴随着AI（人工智能）技术的快速发展，新一届艺考对于文化课的要求是不是越来越高？统考的范围有没有扩大？招生标准会不会发生变化？未来艺术人才培养将向什么方向发展？北京日报记者对此进行了采访。

　　问题1

　　文化课成绩要求越来越高了？

　　艺考不再是低分考生的“跳板”

　　2027年，北京市继续全面实施美术与设计类、音乐类、舞蹈类、播音与主持类、表（导）演类、书法类6类艺术类统考。这一规定是从2024年起实施的。那一年，北京教育考试院发布的普通高等学校艺术类专业招生工作实施办法明确提出，艺术类专业招生录取文化课成绩执行北京市划定的相应批次录取控制分数线。

　　“从这几年艺考的录取情况来看，各高校对文化课的要求确实是变高了。”精华艺考中心招办主任王玉婷以中国传媒大学数字媒体艺术专业为例，2025年，该专业对高考文化课成绩的要求为：须达到生源所在省（区、市）特控线的90%（小数向上取整）且不低于所在省（区、市）普通本科线。2026年，这一比例提升至95%。

　　“这相比之前的文化课成绩要求提高了几十分。”王玉婷解释，以北京为例，在此之前，各高校艺术类文化课成绩要求多为艺术类本科线或普通本科线的85%左右，换算下来只有300多分；而这几年北京普通本科录取控制分数线为430分左右。

　　“随着时代的发展，国家对美术乃至艺术人才的要求都发生了变化，现在更需要的是具备跨界思维、创新能力的综合人才。文化课成绩在一定程度上能体现出考生的综合素养。”中央美术学院附属实验学校是一所十二年一贯制美术特色示范学校，其高中学生都是艺考生。该校副校长李锐认为，艺考对文化课成绩要求的提高，呼应了时代所需。“之前很多学生到了高二甚至高三，觉得自己文化课成绩不好怕上不了本科，临时改学美术。现在的招考形势下，通过突击参加艺考上一个还不错的高校，这条路已经行不通了。”

　　李锐介绍，近年来，“文化课与专业课不割裂”成为该校新的培养趋势。“我们在帮学生打牢专业基本功的同时，也注重加强对他们综合素养的培养。”李锐以学校刚刚结束的下乡写生为例，“之前写生时，老师带着学生出去画画风景，然后回校做个展览。现在的写生，我们实现了美术、语文、历史、地理等多学科的融合。”李锐说，近年来，学校尽可能地在有限的时间里，最大限度地帮助学生提升文化课成绩。

　　南京艺术学院教授刘文荣所在的现代音乐与科技学院面向北京招生。“随着文化课成绩占比的提高，学院里文化底子强、学习习惯好的学生比例也有所提高。当然，也不能用一张文化课成绩单代替对学生艺术潜质的判断。”在刘文荣看来，艺考改革的真正目的是把适合接受专业艺术教育、又具有持续学习能力的学生选出来。因此，现在艺术类院校招生更强调“文化素质+专业能力”。“艺术人才有自己的成长规律，有些学生可能在感知力、创造力、舞台表现力、动手实践能力等方面非常突出，但文化课成绩不一定拔尖。学校更应通过艺考提高选拔人才的底线、对学生进行分类评价，而不是简单追求高分。”

　　问题2

　　统考范围是不是扩大了？

　　大批校考“退场”最大限度保证公平

　　家长和艺考生们或许已经发现了：校考正在大面积缩减。此举源于教育部2021年印发的《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，其中提到，各省（区、市）要积极创造条件逐步扩大艺术类专业省级统考范围，到2024年基本实现艺术类专业省级统考全覆盖；同时严格控制校考范围和规模。

　　“2024年之后，我们学校所有跟艺考相关的专业都取消了校考。”北京城市学院招生就业处副处长倪硕认为，校考的大批“退场”主要是为了最大限度地保证考试公平。在他看来，统考为所有考生提供了一个公平的考试环境，通过统一的评价标准考查考生的艺术专业素养。“往年有的考生在某所学校的校考成绩很高，在另一所学校成绩却很低，这种分数的差别很容易让考生怀疑校考的公平性。其实，不同学校校考成绩的差异与学校当年的生源、不同学校判分的松紧程度密切相关。”

　　“省级统考不断完善后，把能够标准化评价的基本专业能力放到统一考试中完成，有利于提高考试效率，也有利于统一评价分析。”刘文荣分析，近年的改革方向很明确，就是以省级统考为主体，把校考限定在少数特色鲜明，对艺术天赋、专业技能和基本功要求较高的专业。

　　统考的大规模铺开，也免去了很多家长和考生做“空中飞人”的压力。“以往每年到了校考季，家长和考生基本上是全国飞，只为了多增加一点被录取的机会。”在倪硕看来，这不仅增加了艺考的经济成本，也影响了艺考生文化课的备考。

　　李锐认为，校考大批“退场”确实极大地缓解了考生的备考压力。他表示，因为校考与统考的考查内容不同，在结束统考的备考之后，考生要花费专门的时间进行校考的备考。“在完成校考前，考生很难完全安下心来进行文化课的复习。”李锐说，统考时间一般更靠前，2027年北京全市统考就是从2026年11月28日起陆续进行。越来越多的高校以统考的方式进行艺术专业素养的选拔，让考生有了充足的文化课备考时间。“相比之下，考生多了两个月左右的复习时间，可以相对系统地复习文化课。”

　　不过，刘文荣也认为，校考的收紧并不意味着其没有价值。他举例，部分高水平器乐演奏、作曲、指挥、舞蹈表演等方向，仅靠统考几项标准化考试，有时很难充分判断学生的艺术潜质。“对于一些高度依赖个性、创造力和特殊专业能力的专业，还是应当给高校保留一定的自主评价空间。”

　　问题3

　　招生标准有没有统一门槛？

　　长相身高不是选材的硬性条件

　　“是不是只有‘中传脸’才能考中传呢？”中国传媒大学播音主持艺术学院院长喻梅在面对这一问题时，曾给出明确答复：并不存在所谓的“中传脸”，该学院考查的是学生声音、形象、感受力、逻辑、文化底蕴等综合素养。

　　“艺考人才筛选标准并不唯一，长相、身高更不是硬性条件。”该学院一位教师以2026年播音与主持艺术专业的校考内容为例说，考生须完成稿件播读、即兴评述、话题讨论等环节。“在这些环节中，除了观察考生的播音素养，我们还会观察他们的知识储备、组织协调、现场沟通等各方面的综合能力。”

　　该教师透露，播音与主持艺术专业的初试就是考查学生的文化素养，包括文学、历史、哲学。其中，文学、历史以考生高中所学的知识为基础，在深度和广度上适度拓展；哲学则注重考查考生对中国古代哲学主要流派、代表人物及其思想的理解，对中华优秀传统文化核心理念的把握等。

　　该教师认为，数智时代，学校在选拔和培养人才时，更应重视艺考生的核心素养和能力。“比如，随着AI主播的日渐普及，播音与主持艺术专业的学生面临着很大挑战，需要拥有AI不具备的能力。”该教师说，这些能力就包括学生即时评述、即时表达的能力，而要拥有这些能力，学生更得具备一定的文化底蕴。

　　广西师范大学音乐学院副院长吴浩琼说，为了避免外貌等因素影响评分，一些院校也有所行动。比如，在声乐演唱、器乐演奏等考试中采取“拉帘考试”——考生和评委之间用帘幕隔开，评委只能听声音。“从多年招生经验来看，最终起决定作用的还是考生的专业能力。声乐水平如何，一开口评委就知道；器乐演奏一上手，水平在哪儿大家也都清楚。”她坦言，外貌可以靠化妆、整形改变，但素养和能力无法速成。“靠形象走捷径的只是极少数；对音乐专业而言，技能不行，长得再漂亮也没用。”

　　问题4

　　AI对艺术人才培养是否有影响？

　　数智时代重在培养学生的复合能力

　　不可否认的是，AI重塑了艺术产业，也为高校的艺术人才培养带来启示。专业调整是最显著的表现。

　　2027年，北京城市学院的两个传统专业戏剧影视导演和影视摄影制作就调整了培养方向——前者调整为数字影视导演，后者调整为虚拟制作。同时，该校还新增了智能影像艺术专业。

　　不少高校新增的艺术类专业也更有“科技范儿”。例如，北京科技大学2026年获批新增音乐科技专业，旨在推动艺术学科与新一代信息技术深度融合发展。该校将聚焦智能音乐设计、数字乐器研发、乐器修造技术等新兴特色方向，完善艺工交叉培养体系，培养具有艺术感知力、技术创新力与行业应用能力的新型人才。

　　北京交通大学建筑与设计学院教授张野观察发现，近两年，许多看似“别扭”的新专业不断涌现，例如，艺术与科技专业属于艺术类，智能交互设计专业属于机械类，智能工程与创意设计专业属于自动化类，却均由艺术设计学院发起申办，“事实上，在中国，设计本身就具有学科交叉的属性。随着AI时代的到来，传统的设计艺术类专业正在转型。”

　　张野以北交大建筑与设计学院为例，“2026年，我们将原有的环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术三个国家级一流本科专业，整合为艺术与科技专业，所有子方向培养方案都需要艺术审美、人文素养、科学技术与创新思维的协同。另外，我们还申请获批了工科的智能交互设计专业。”他说，进入数智时代，艺术与科技的交叉融合更加紧密，AI进一步打破了艺术与技术的边界，降低了实现技术的门槛，让艺术生能够将审美感知与创意构想更直接地转化为设计创意，弥补技术实现能力的不足。“没有接受过系统艺术训练的学生，也能借助智能工具探索审美表达与创意设计，通过跨学科学习，拓展艺术设计领域的可能性。”

　　南京艺术学院的乐器智造专业2026年正式进入普通高等学校本科专业目录，2027年开始招生。学生既需要具备音乐感知能力与艺术审美素养，也要掌握声学、AI、材料、机械结构、数字技术等理工科知识。刘文荣分析，这实际上释放了一个很重要的信号——艺术学科正在从传统的表演、创作进一步向“艺术+”拓展，比如“艺术+科技”“艺术+工程”……“对这样的新兴交叉专业来说，未来的人才评价也应该更加多元。我们希望看到的学生，不一定只是乐器演奏得最好或者某一科分数最高，而是既理解音乐，又愿意研究声音为什么这样产生；既有艺术感受力，又愿意动手设计、制造和实验。”他说，培养考生的这种复合能力，可能是未来艺术教育特别需要关注的方向。

　　如今，生成式AI已经可以作曲、编曲、生成音色、制作图像和视频，其在课堂、创作和科研中的应用也越来越普遍。多位受访者表示，如何应对AI对艺术教育的影响，已成为高校必须面对的问题。

　　张野认为，AI正在改变艺术设计人才的知识结构、创作流程与能力评价。“一方面，生成式AI降低了图像生成、创意表达和方案迭代的技术门槛，使学生能更快探索多种设计可能；另一方面，也对原创性、审美判断、问题定义和跨学科整合能力提出了更高要求。”他说，未来的艺术教育不能只教学生使用AI工具，更应培养三种核心能力——提出好问题、判断与优化生成结果、将创意转化为解决真实问题的设计方案。“AI不会简单取代艺术人才，但会改变人才竞争的标准。学生既要提升审美素养、创造性思维和智能工具协同能力，也要增强版权意识、数据伦理意识和批判性思维。”

　　“以往我们看到一份作品，可能主要判断作品本身好不好。今后，要进一步关注这个作品是怎么产生的、学生本人是如何参与创作的。”刘文荣说，未来艺术类人才的评价应更加重视过程性评价，包括现场创作、现场演奏、方案讲解、作品答辩。在他看来，AI时代最重要的并不是培养“会用AI的人”。高校真正应该培养的是能够提出问题、判断结果、形成自己审美标准的人。“未来最有竞争力的艺术人才，可能既不是单纯的艺术型人才，也不是单纯的技术型人才，而是能够在艺术与科技之间建立联系的人。”