10月24日晚，洪山礼堂华灯璀璨，场内座无虚席，国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目、北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》在此上演。剧中角色关敬陶与杨晓冬唱响全剧标志性的“双嘎调”，高昂激越的唱腔与人物丰沛的情感将剧情推向高潮，礼堂内掌声与喝彩声久久回荡。演出落幕，观众意犹未尽，迟迟不愿离场。应观众之邀，演员返场致意，观众以持续不断的热烈掌声与喝彩声，向演职员致以由衷敬意。
《野火春风斗古城》演出谢幕
《三岔口》演出剧照
《马前泼水》演出剧照
《挑滑车》演出剧照
《野火春风斗古城》演出剧照
开局之年谋新篇 大团担当展作为
今年2月印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）明确提出“坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通。推动戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品；戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现”。2026年是《计划》实施的开局之年，第十一届中国京剧艺术节也成为《计划》实施后的首场全国性京剧艺术盛会。
北京京剧院统筹推进新编剧目、加工提高剧目、经典复排剧目的创演工作，持续建设符合首善标准的国有文艺院团。本届艺术节期间，北京京剧院携四台剧目亮相四个展演单元，这是对《计划》开局之年自身工作成效的一次集中检验，彰显了北京京剧院的政治站位与使命担当。
野火春风颂峥嵘 红色经典焕新声
新编现代京剧《野火春风斗古城》是国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目，改编自李英儒同名小说，由导演王筱頔与胡铭帅共同担任编剧，知名戏曲音乐家朱绍玉担纲唱腔设计、作曲。中国戏剧梅花奖获得者、北京京剧院领衔主演张慧芳一人分饰金环、银环两角，中国戏剧梅花奖获得者、北京京剧院领衔主演杜镇杰饰演关敬陶，北京京剧院领衔主演谭正岩饰演杨晓冬。2025年8月，该剧在长安大戏院首演，之后历经加工打磨，此次来武汉演出，是该剧经过进一步精雕细琢后的再次亮相。
谈到此次来武汉演出的打磨，王筱頔介绍，金环泼辣果断、银环含蓄羞涩，除唱腔设计外，剧组还在形体动作与情感表达上特意拉开两个角色的差异，金环从大步快走到牺牲瞬间下定决心保护关敬陶，人物果决的性格较以往更为鲜明。王筱頔表示，“小修改大提高”，京剧唯有在观众的反馈中持续打磨提升，方能常演常新。
唱腔设计上，为使全剧节奏更加紧凑精练，朱绍玉在此次打磨中删去了第二场杨母开场的大段唱腔；为让杨母形象更加丰满、更具戏曲化特质，又将杨母与银环的念白改为两人的对唱。为区别于以往现代戏中的母亲形象，他还设计了汉调二黄转二黄慢板的唱腔，让杨母望着银环缝衣时唱出“芳草风华女儿郎，青春报国身先亡”，悲怆与缠绵交织、柔中有刚，既剖白了杨母对“芳草”牺牲的隐痛，也寄托着对儿子新感情的期盼。
胡铭帅在剧本打磨过程中将“青春与成长”作为这部作品与当代观众产生共鸣的切入点，着力强化人物心理转变的逻辑链条，让红色故事焕发出更具时代感的青春光彩。
表演上，三位主演也各有精进和深入思考：张慧芳从服装细节入手，将金环的旗袍改为裤袄、围巾由绿改红，让革命意志的传承有了具象化体现；杜镇杰在导演“往回收一收”的提示下，找到了关敬陶寄人篱下的表演分寸，又与杨晓冬雪夜对谈的高潮段落形成收放对比；谭正岩则以“沉浸式投入”贴近人物，于停顿间带动观众情绪，让肢体语言成为内心情感的自然延伸。
作为北京京剧院近年重点打造的新编现代京剧，《野火春风斗古城》承载着院团在剧目创作上的探索方向：以京剧艺术讲好中国故事，在传承戏曲本体规律的基础上推动艺术创新，以戏带人、出人出戏，让红色经典焕发时代光彩。
文戏武戏显功力 传承创新见真章
北京京剧院创作研究部主任郭秋玲表示，近年来，北京京剧院始终致力于京剧艺术的传承与创新：一方面抓好骨子老戏的技艺传承，另一方面推进小剧场京剧的实验探索。正是基于这样的创作生态，北京京剧院将《三岔口》《马前泼水》《挑滑车》《野火春风斗古城》四台剧目带到本届京剧艺术节，为观众带来不同风格的京剧艺术体验。
10月19日，北京京剧院领衔主演詹磊与一级演员曹阳阳带来老版《三岔口》，二人依靠长期磨合形成的舞台默契完成高难度武打配合，一招一式尽显传统武戏功底，虚实相生间传递着传统戏曲独有的表演智慧。10月22日，中国戏剧梅花奖获得者、北京京剧院领衔主演、二团（青年团）团长杨少彭与一级演员郑潇演出小剧场京剧《马前泼水》，该剧被认为是小剧场京剧的开山之作，业内专家认为它是“教科书级作品”。二位主演凭借长期磨合形成的舞台默契完成细腻的对手戏演绎，一腔一韵饱含人物心绪，张弛之间尽显小剧场京剧独有的叙事魅力。10月23日，北京京剧院《挑滑车》登台亮相，该剧全体演职员配合默契，使得台下观众感受传统武戏独有的艺术气场。一级演员周恩旭把高宠的刚毅与悲壮展现得淋漓尽致，让观众看到高宠是“马失力而非人不行”。10月24日，《野火春风斗古城》上演，华北古城的风云激荡、革命先辈的家国情怀撼人心扉。
除多部剧目登台开展舞台展演之外，剧院幕后创作力量同样在本届艺术节中展露风采。剧院青年编剧胡铭帅、孙国毅，青年作曲乔欣入选青年戏曲人才创作营。舞台演出与创作人才各展所长，全方位展现北京京剧院的综合实力。
统筹调度一盘棋 唱念做打满堂彩
四台戏的精彩亮相，离不开科学的管理理念和高效的管理机制。北京京剧院副院长孙鹏介绍，剧院实行项目制管理。本届京剧艺术节，杨少彭、曹阳阳等演员在上海、武汉两地接连登台，档期无缝衔接，正是得益于项目制的灵活调配。“项目制带来的不仅是调度的高效，还有助于剧院人才梯队培养。尤其是青年演员得以跨团搭班、参与更多舞台实践，丰富自身的舞台经验。”管理机制的理顺，最终化作了台上台下的“满堂彩”。
观众的认可，是院团工作成效最直接的检验。《野火春风斗古城》散场后，山东戏迷胡英表示，儿时曾在黑白电视上看过电影版，此次再看京剧版本，如同与这个故事再度重逢，戏曲化的人物塑造更是让她耳目一新。武汉大学生黄翔宇是一位能演唱数段戏曲的年轻戏迷。在他看来，台上台下声气相求，又有京剧名家的演绎加持，让京剧这门古老艺术生发出直抵人心的力量。武汉大学马克思主义学院教授王郢认为，该剧以传统艺术形式讲好中国故事，是红色经典当代转化的生动体现。
如果说《野火春风斗古城》让江城观众看到了一出红色经典的现代表达，那么另外的三出戏，则让他们领略了京剧传统程式与流派声腔的魅力。来自北京的戏迷王娟用“完美搭档”形容曹阳阳、詹磊的《三岔口》，“两人用心的演出，将老版《三岔口》的魅力展现得淋漓尽致，让人大呼过瘾”；81岁的武汉戏迷应齐民感慨，能在家门口欣赏到北京京剧院的演出非常高兴，《马前泼水》在《烂柯山》等传统戏曲基础上进行改编，去芜存菁、节奏紧凑合理，堪称“水平一流”；武汉戏迷许女士从《挑滑车》中看到了京剧弦歌不辍、薪火相传的未来。剧场里，青少年观众的身影同样不少，武汉理工大学教师吴春芸认为，京剧艺术的守正创新，不仅让青年学子更愿意接触并热爱京剧艺术，还能让他们领略传统美学的神韵，更能从中汲取文化自信的力量。
弦歌不辍再出发 笃行实干启新程
今年是“十五五”开局之年，也是《计划》实施的起步之年。北京京剧院院长秦艳表示，对北京京剧院而言，本届京剧艺术节既是检验院团创作成果、展示整体风貌的重要舞台，更是院团积蓄力量、谋划长远布局的全新起点；四台剧目的整体亮相，正是院团统筹推进“剧目建设、人才梯队、守正创新”的集中体现。
面向“十五五”，北京京剧院将继续坚持以人民为中心的创作导向，在原创精品孵化与传统经典活化上双向发力，让更多优秀剧目立得住、传得开、留得下。人才建设上，院团还将持续完善青年人才梯队培养机制，坚持“以老带新”，让青年演员、青年创作人才在更多舞台实践中挑大梁、见成长，为京剧艺术的赓续传承积蓄力量。
同时，北京京剧院将以更开放的姿态推动京剧艺术创造性转化、创新性发展，让国粹艺术走近更多观众、特别是走近青年一代，在新时代绽放更加动人的光彩，为《计划》的落地见效、为建设文化强国贡献首都文艺院团的力量。文/顾昕昕