《黄金花霓虹》剧照。张伯男摄

　　本报记者 王瑶琦

　　第十九届北京国际青年戏剧节正在举办中，14部国内外优质剧作在蜂巢剧场、中国国家话剧院小剧场等处陆续上演，展现青年戏剧人开阔的创作视野和锐利的先锋表达，将持续到10月14日。该戏剧节艺术总监孟京辉说：“这里是精神的栖息地、创新的试验场。”

　　北京日报记者梳理青戏节剧目发现，肢体剧场、先锋戏曲、经典改编……鲜活、多元的青年创意频现。

　　用一句话抓住观众的心

　　青戏节的舞台上，想象不设限。

　　话剧《黄金花霓虹》由南京师范大学文学院“南国剧社”创作，以“万历皇帝朱翊钧是吸血鬼”的超现实设定，让朱翊钧、顾宪成等历史人物一直“活”到2026年。

　　这句话像钩子一样抓人眼球。观众观演后热议：为什么要把万历皇帝和吸血鬼联系在一起？该剧编剧、导演孔德罡的回答显得有些“无厘头”：因为他正好同时在看《万历十五年》与安妮·赖斯的《夜访吸血鬼》，所以就产生了这个“荒诞的联想”。

　　有了这个念头后，他从创作过程中寻找意义——吸血鬼隐喻外来文明的冲击，象征着资本的运转。历史人物角色“朱翊钧”在其中承受的痛苦，具备某种现代性特征，因此能够被扩展为一个当代故事。

　　《黄金花霓虹》融合了历史、奇幻、穿越等多种元素——古代与现代的交汇、永生与宿命的矛盾、东方文明与哥特文化的碰撞，“我们希望让观众在剧场度过跌宕起伏、惊叹不断的140分钟”。

　　在青戏节，如此“抓人”的作品比比皆是。融合戏曲元素的实验话剧《游园失梦》以《牡丹亭》为灵感，将杜丽娘寻梦的故事放在当代语境下讲述。《饥饿艺术家》把卡夫卡寓言与网络热点结合，讲述一位“网络主播”在流量与意义之间的迷失。

　　先锋外壳包裹人文关怀

　　“先锋舞台语言”是青戏节作品的鲜明特色。以本届青戏节“肢体剧场”单元为例，该单元集结了《刺花的灯罩》《二十赫兹之下》《后生》三部作品，创作者以身体为语言，探索剧场表达的边界。

　　《刺花的灯罩》改编自作家鄂华的同名小说。导演陈欣頔毕业于北京舞蹈学院，带领数位舞者、演员用肢体动作直观表达战争带来的创伤。

　　“这个故事需要用身体表达。”该剧制作人张筱嘉解读创作动机，这部作品没有直接描写战场的残酷，而是关注战后创伤带来的“无法言说”的痛感，用身体讲故事可能比语言更有力量。

　　舞台之外，创作者希望让观众一起开启一场关于人文关怀的思考。该剧编剧朱学佳认为，“也许每个人都体验过微小但真实的‘被剥夺感’，这些不等同于真正的战争，但能让我们理解战争逻辑的可怕之处。”

　　反馈“分化”十分常见

　　青戏节的每场演出都设置了演后谈环节，让主创与观众面对面交流。这个环节的精彩程度绝不输作品本身。观众的提问，犀利、直白又深刻。

　　在《黄金花霓虹》演后谈现场，一位观众直言：“在宏大的历史叙事下，为什么要加入这么多感情戏？主题本身已经够复杂了，还要再加爱情吗？”在社交平台上，也有观众不接受人物之间的情感纠缠，认为这是“强行”添加的。

　　导演孔德罡说，这是他印象最深的观众反馈之一，他曾被各地观众问过相同的问题。“这和创作偏好有关，我偏爱契诃夫作品中，人物彼此经由情感紧密相连的特质。我的角色不仅是历史符号，更是情感的生物。”

　　孔德罡还提到了最让自己“扎心”的观众评价：作品无逻辑、无规律。“我持续在思考如何让表意更明确，但似乎逃不掉这种评价。”他说，也有许多观众发帖鼓励他，有人觉得“像踏入一场跨越时空的幻梦”，也有人认为“设定非常精彩，叙事既先锋又完整”。

　　如此“分化”的观众反馈，在青戏节作品中十分常见。

　　以《刺花的灯罩》为例，有观众认为“这部戏是优秀的实验作品，走出剧场还能让人回味阵痛的感觉”，也有观众认为“虽然有戏剧张力，但并非精品，有些四不像”。

　　“去看观众评论，其实非常需要勇气。”《刺花的灯罩》导演陈欣頔说，在戏剧节直面观众时，能看见人心与本心的碰撞，意识到现阶段自身创作能力的局限性。她把参加演后谈的经历称为“创作者的观演”，因为此时是观众在组织语言、抒发情绪。陈欣頔希望自己能把这种感受转化为新的创作养分。

　　本周末起，《樱桃园舞曲》《后生》《狂人日记》将陆续上演，亮出锐气与温度兼具的先锋舞台新声音。