王斑（右一）饰演张忠良，并担任导演和编剧。 本报记者 方非摄

　　本报记者 高倩

　　一边是觥筹交错的浮华宴会，一边是舍下妻儿的内心挣扎，张忠良在经历一番撕扯后，还是投入了众人肆意欢笑到近乎狰狞的名利场里——“前方吃紧、后方紧吃”，这是抗战时期买办家庭的丑陋嘴脸，也是电影《一江春水向东流》中辛辣揭露的众生百态。很快，这部中国影史上里程碑式的经典作品将从银幕走上舞台。9月24日至10月6日，国家大剧院新制作话剧、“经典黑白电影改编”系列第三部作品《一江春水向东流》将迎来首演，目前，剧组正在进行紧张有序的排练。

　　话剧《一江春水向东流》由王斑担任编剧、导演、主演，同时集结曾黎、于明加、程莉莎、丁勇岱等实力演员。身兼多职、把握全剧走向的王斑认为，这次改编要秉承“守电影经典之正，创舞台审美之新”的理念。话剧《一江春水向东流》将以四幕的体量，继承电影的戏剧架构、人物关系和经典台词，比如张忠良与素芬、王丽珍、何文艳的复杂纠葛，张忠良的逐渐堕落，动人的“月下盟誓”等电影中的精髓部分。

　　排练场上，王斑对照剧本，严格调度演员的走位，把控表演尺度。许多属于戏剧舞台的艺术特色被清晰凸显，仍以“前方吃紧、后方紧吃”这段戏份为例，妻子素芬在不同叙事空间中的回忆交错、宴席上旁人刻意放缓的夸张肢体动作等设计，都放大了张忠良的痛苦纠结。“戏剧要突出文学的底蕴和思想的重量，它最高的使命，从来不是停留在简单的讲故事，而是照见人、照见时代、照见我们不曾直面的内心世界。”在王斑看来，经典之所以不朽，“因为它永远适用于当下”。这次话剧创排将突出对核心人物的当代解读，张忠良“不是天生堕落，他是在欲望泛滥的环境、在生存碾压的现实里，一步步丢掉了底线”，而这种“温水煮青蛙”式的腐化，直到今天仍有警示意义。

　　“《一江春水向东流》在中国电影史上的地位不必多说，我很好奇也很期待，一部电影怎么变成一台话剧。”不久前，著名电影导演谢飞受邀来剧组探班时，这样对王斑和主创团队说。在人工智能技术深度改变影视创作逻辑的当下，谢飞感慨：“导演、美术、剪辑都可以被精简，甚至演员也可以不要了。但舞台艺术最大的特点是现场真人表演，要的就是台上台下同频共振的真感情。人的能动性永远能创造新的、真实的东西，这是AI永远无法替代的。”

　　这种真诚、坚守和敢于再释经典的勇气，打动了谢飞，也把三十多年没演话剧的丁勇岱“拉”回了舞台。“我有好几次想回归舞台，之前也有《日出》等作品找过我。”丁勇岱说，《一江春水向东流》让他看到了突破自我的空间。由他饰演的庞浩公道貌岸然，在抗战年代大发国难财，“这个角色和我之前演过的人物相比，反差还挺大的。排练期间，和曾黎、于明加、程莉莎等演员合作，这对我来说也是一次很好的学习、充电的机会。”

　　主创团队同时透露，在舞台设计方面，冷暖分割的空间、明暗交替的光影，把底层百姓负重求生的艰辛与上流社会纸醉金迷的奢靡并置，直观呈现抗战乱世的人间百态。首演时，明月与江水两大核心意象将贯穿全剧始终，月之阴晴圆缺映照人情聚散、心性变迁，水之奔流不息象征时代洪流不可逆转、人生选择不可重来。